ارائه دهنده انواع سبک های موسیقی در سراسر جهان

یک سبک یا ژانر یا نوع موسیقی، هر سه از نظر دوره زمانی، ریشه منطقه ای یا جغرافیایی، تکنیک اجرای اثر و نوع آلات به کار رفته در اثر از ویژگی های یک اثر موسیقی هستند. سبک های موسیقی ایرانی و غربی زیادی وجود دارد.

حتما بارها شنیده اید که افرادی که در موسیقی متخصص و یا حتی متخصص نیستند پس از شنیدن یک قطعه موسیقی از سبک آن یا سبک موسیقی مورد علاقه خود صحبت می کنند. اگر می خواهید با ما همراه باشید، این مقاله موزیک باران را بخوانید تا با مهم ترین و معروف ترین سبک های موسیقی آشنا شوید.

انواع سبک های موسیقی

سبک، ژانر یا نوع موسیقی به ویژگی‌های یک قطعه موسیقی از نظر دوران، ریشه‌های منطقه‌ای یا جغرافیایی، تکنیک‌های اجرای قطعه و نوع ساز مورد استفاده در قطعه اشاره دارد. در اینجا مهمترین سبک های موسیقی آورده شده است:

موسیقی کلاسیک

موسیقی کلاسیک موسیقی آکادمیک و دقیقی است که می توان گفت مادر تمام سبک های موسیقی است و بیشتر سبک ها برگرفته از موسیقی کلاسیک هستند. قدمت این سبک موسیقی به سال 500 بعد از میلاد برمی گردد. موسیقی کلاسیک چهار دوره را شامل می شود: دوره باروک، دوران کلاسیک، دوران رمانتیک و دوران مدرن کلاسیک. سبک کلاسیک شرایط پیوسته و متغیری دارد و این سبک تنوع و تنوع را یکی از ویژگی های اصلی آن می باشد. در سبک کلاسیک، علاقه به تغییرات دینامیکی تدریجی منجر به استفاده از کلوزون به جای پیانو شد.

موسیقی باروک

واژه باروک به معنای چیدمان دقیق یا ماهرانه ساخته شده است و موسیقی باروک بیانگر اشرافیت کشورهای اروپایی بود. تفاوت اصلی موسیقی باروک با موسیقی رنسانس در شدت ضرب آهنگ است. در دوره موسیقی باروک، سازهای بادی بیشتر مورد استفاده قرار گرفت و سنت جدیدی از سازهای کیبورد شکل گرفت.

در دوران باروک، ساخت موسیقی و آواز از یکدیگر جدا شد و قواعد جدید هارمونی و کنترپوان شکل گرفت و امکان مدولاسیون داده شد.

یکی از ویژگی های بارز سبک باروک، یکپارچگی موسیقی است. الگوهای ریتمیک یا ملودیک که به حالات خاص مربوط می شود. این یکنواختی به این معناست که اگر موسیقی با شادی شروع شود، تا انتها شاداب می ماند و یا اگر نرم و ملایم شروع شود، تا انتها همینطور می ماند. لازم به ذکر است که آثار آوازی در سبک باروک از این قاعده مستثنی هستند.

موسیقی امپرسیونیستی

موسیقی امپرسیونیستی به سبک مدرن موسیقی اشاره دارد. این سبک موسیقی قرن 19 آغاز جنبش ذهنی یا ذهنی بود که تجربه ذهنی را اساس همه معیارها و قوانین می دانست. با پیشرفت در این سبک، به سمت هنر انتزاعی و غیرواقعی پیش می رود. در موسیقی امپرسیونیستی هنرمند با بها دادن به اختراع، نوآوری و خلاقیت در خلق یک قطعه، به سمت ترسیم جهان در درون خود و دور شدن از دنیای عینیت حرکت می کند.

حداقل موسیقی

خاستگاه موسیقی مینور زمانی شکل گرفت که گروهی از نوازندگان تصمیم گرفتند به جای استفاده از فرم های پیچیده و تکنیک های میکس و آواز، موسیقی ساده بسازند. اساس سادگی موسیقی مینور تقلیل به عناصر در ساختار آهنگ و تکرار و حضور اصلی در ریتم، ملودی، صدا و سرعت ثابت است، تفاوتی ندارد.

موسیقی پاپ

موسیقی پاپ که در دهه 1950 آغاز شد، نوعی موسیقی غیر آکادمیک و مردم پسند است که از کلمه مردم می آید و معمولاً در تقابل با موسیقی کلاسیک و عامه پسند قرار می گیرد. دانلود بهترین آهنگ ها

در موسیقی پاپ کلام خواننده تبدیل به ملودی می شود. موسیقی پاپ بر اساس یک عنصر ریتمیک سنگین است که معمولاً توسط تقویت کننده های الکترونیکی تولید می شود و این ریتم تحت سلطه ملودی اصلی است. به طور معمول، هدف از تولید موسیقی پاپ تجاری، سود مالی است.

آهنگ های پاپ معمولاً در 3 دقیقه اجرا می شود و از ملودی هایی استفاده می شود که معمولاً بسیار جذاب است و برای افراد زیادی جذاب است. فعالیت هنرمندان موسیقی پاپ در سبک های راک، هیپ هاپ، کانتری، ریتم اند بلوز و سبک های کانتری این سبک را به سبکی انعطاف پذیر تبدیل کرد.

شروانا سامیر سریال چهارم سبک راک

سبک راک نوعی موسیقی ریتمیک است که توسط سازهای خاصی مانند گیتار الکتریک، بیس، درام و غیره ساخته می شود. در این سبک از نوعی ریتم یکنواخت و صدای بلند استفاده می کنند. صدای بلند یکی از ویژگی های موسیقی راک است.

سبک پانک راک

سبک پانک راک زیر مجموعه ای از راک است. طرفداران این سبک از شروع دعوا و برهنه رفتن روی صحنه و این اقدامات به عنوان بخشی از اجرای خود تردید ندارند. موسیقی بسیار بلند و آزار دهنده است. موسیقی پانک راک اغلب بسیار ساده است و اشعار آن ساده و بی معنی است. از دیگر ویژگی های این گروه ها می توان به لباس های نامتعارف و منحصر به فرد و آرایش بد در حین اجرا اشاره کرد.

سبک اپرا

اپرا یک نمونه عالی از موسیقی کلاسیک است. اپرا موسیقی است. داستانی مبتنی بر موسیقی و آواز همراه با لباس های خاص و داستان. اپرا در واقع یک اجرا با ارکستر است.

اپرا دارای 3 بخش اصلی است:

1. پیش درآمد یا اورتور (o-ver-tor): در واقع پیش درآمد آغاز اپرا است که کاملاً بداهه است و هیچ خواننده ای در آن نمی خواند.

2. آریا: قسمت اصلی اپرا و خواننده قدرت و توانایی خود را با تنظیم های آوازی خود نشان می دهد.

3. Recitative: این نوعی بیان و مکالمه صوتی است که اغلب قبل از آریا قرار می گیرد. در اپرای ایتالیایی، رسیتیتیو ترکیبی از دو آریا است:

Recitatif ساده (Recitatif Secco) یعنی آواز بدون ارکستر و همراه با آکورد کم.

"Recitatif accampagne" که توسط خوانندگان همراه با ارکستر خوانده می شود، اغلب در اپرای فرانسه دیده می شود.

موسیقی جاز

جاز یکی از سبک های موسیقی است که از سازمان های سیاهپوست آمریکایی در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم پدیدار شد. از جمله ویژگی‌های آن می‌توان به مکث و ضد ضربه، ریتم‌های نوسانی، تغییرات دینامیکی رایج، خواندن پرسش‌ها و پاسخ‌ها، ضرب‌های چندگانه و بداهه‌پردازی اشاره کرد.

البته ناگفته نماند که تمام قسمت های نمایشنامه جزء بداهه نیست، بلکه بداهه گویی عاملی در هیجان و زیبایی نمایش است. و واضح است که اکثر نوازندگان این سبک به لطف بداهه نوازی های خلاقانه منحصر به فرد خود زنده مانده اند.

یکی از مهم ترین قسمت های موسیقی ریتم این سبک است. ارکستراسیون در موسیقی جاز به گونه ای است که سازهایی مانند کنترباس، پرکاشن، پیانو و گیتار وظیفه اجرای ریتم و جذابیت خاص آن را بر عهده دارند و معمولاً ملودی و بداهه نوازی اغلب توسط سازهای برنجی، کلارینت، پیانو، ویبرافون اجرا می شود. ، و غیره. موسیقی جاز تاکید بیشتری بر سازهای بادی دارد تا سازهای زهی و برخلاف موسیقی سمفونیک که بر مجموعه ای از سازها تاکید دارد، جاز تن صدای هر ساز را در نظر می گیرد.

بلوز سبک

سبک بلوز یک سبک آوازی و ساز است که از جوامع آفریقایی-آمریکایی در ایالات متحده سرچشمه می گیرد. خاستگاه اصلی این موسیقی را می‌توان به آفریقا، با مراسم مذهبی، آوازهای کارگران سیاه‌پوست و عناصر دیگر که ریشه در مناطق غربی قاره آفریقا دارد، جستجو کرد. دلیل اینکه این سبک در بین ژانرهای موسیقی بلوز نامیده می شود این است که پیشگامان این سبک (بردگان سیاه) این موسیقی را با غم و اندوه نواختند و Blue در انگلیسی به معنای غم و اندوه است.

برخی از کارشناسان بر این باورند که رواج این سبک در آمریکا به دوران برده داری برمی گردد. زمانی که بردگان آفریقایی در مزارع پنبه کار می کردند، سعی می کردند با خواندن اشعار موزون با پاسخ و تکرار کارگران دیگر، روح و نظمی به کار درو دهند. زادگاه موسیقی بلوز شهر ممفیس است.

موسیقی هیپ هاپ

موسیقی هیپ هاپ که بخش بزرگی از فرهنگ پاپ در اواخر دهه 80 بود، در اواسط دهه 70 وارد صحنه موسیقی شد. موسیقی هیپ هاپ دو جنبه اصلی رپ (MC) و (DJ) دارد که میکس و کات است. این موضوعات معمولاً داستان هایی از زندگی مردم هستند.

این داستان ها اغلب در شعر پویا و با استفاده از یک تکنیک واحد گفته می شود. در موسیقی هیپ هاپ، آهنگی به نام «بیت» یک خواننده رپ که توسط یک دی جی نواخته می شود و توسط یک یا چند تهیه کننده و نوازنده ساخته می شود.

موسیقی هیپ هاپ می توانست سهم زیادی از انواع سبک های موسیقی به دست آورد، بنابراین تا اوایل دهه 2000، موسیقی هیپ هاپ در صدر جدول موسیقی محبوب قرار داشت.

سبک رپ

سبک موسیقی رپ که در دهه 1960 توسط سیاهپوستان آمریکایی در برانکس (نیویورک) ایجاد شد، نوعی سلاح برای جوانان سیاه پوست در مبارزه با نژادپرستی در آن زمان بود و با تشکر از سبک بیان. . مشکلات زندگی در حومه شهرها (مناطق اقلیت ها) به نام شهرها نیز برای موسیقی محله یهودی نشین محبوب است.

اگرچه سیاه پوستان همیشه استاد موسیقی رپ به حساب می آیند، اما نمی توان نقش آمریکایی های لاتین را در حفظ این سبک نادیده گرفت. همچنین موسیقی رپ در دنیای امروز تنها از چارچوب سیاه پوستان خارج شده و به وسیله ای برای اعتراض جوانان جهان تبدیل شده است. در واقع، جایی که جوانی و نارضایتی وجود دارد، رپ به عنوان وسیله ای برای اعتراض در قالب موسیقی که به سرعت یکی پس از دیگری پخش می شود و در قلب اشعار وجود دارد.